(虽然很晚了,可还是希望坐下来写下那些让人动容的文字。)
电影的开始是令人惊艳的....后半部分却......
“前半部分—这一段人物个个闪亮饱满,但整部《梅兰芳》最最让人惊艳的是王学圻。如果说这部电影的主旨是梅兰芳代表了京剧新时代的到来,那么他扮演的十三燕则是为京剧过去的时代画上了句号。十三燕是旧式伶人的代表,在伶界德高望重,对前清遗物的珍视正是他对自己曾有过的辉煌一种纪念的方式。但这个人物的精彩是他有勇气接受自己被时代所淘汰,十三燕面对空荡荡的台下坚持将戏唱完的场景,”特别是十三燕那强硬的自尊..... 在我看这部电影时却不得不为王学圻的演技叫掌。
“青年梅兰芳余少群(
blog)相当精彩,他所表现出的梅兰芳的少年理想和不卑不亢的模样,本来有可能烘托出一个观众看了以后会理解哦原来梅兰芳之所以成为梅兰芳是因为这般这般,也许也未必就是真实的梅兰芳,但至少会帮助我们多少理解一些那个已经消失在历史岁月中的真实的梅兰芳。青年梅兰芳身上可以看见新时代来临的影子,但对过去也充满敬意,他具有一种可以称为理想主义的精神,又因为他有过人之才华,所以有能力将理想变成现实。”这个角色余少群真正演出了伶人的韵味,即使后来的梅(黎明)让我失望了,可青年时的梅却弥补了哪一些不足,他的神态动作都带着那种可爱可亲,甚至有些扭捏的伶人姿态都令人印象深刻。前半部分的梅是一大亮点,他一出场便博得了我喜欢。后来的黎明并没有了那种作为伶人的姿态,没了青年时的雅致。怎么说来还是令我有些失望,甚至在戏中戏时(就是第一次没穿戏服他们表演时)甚至并没有孟小冬(章子怡)更动情。
后半部分的戏感觉有些牵强,特别是孟小冬与梅兰芳的爱情,寥寥数笔却没能演绎出他们之间的那种爱来,反倒让我更倾向于梅和福芝芳之间的牵绊。
而邱如白,大家都叫他三爷(孙红雷)那个带梅走向艺术的殿堂,那个怂恿他打破旧规范的三爷虽不是电影里的正角,可他却深深的印在我的脑海里。(后半部分的三爷喧宾夺主了,只能感叹黎明没演到位)
他为那种艺术而疯狂,甚至抛开的一切俗世的东西。只为了成全梅兰芳的艺术,甚至最后设计逼走了梅最爱的女人-孟小冬(章子怡)。终永远留住了梅那种孤单的艺术美。
他把梅兰芳视为那种艺术的代表,可却忘了梅也只是个凡人而已。
大伯的话也许永远都在那里回荡.......
那个薄薄的纸枷锁,永远架在他的身上,“如果真拿不下来,那就带着它一路走到底吧。”
三爷也许并不是个讨喜的角色,他疯狂,他执着,他甚至桎梏着梅。可他却是个艺术家,言语中流露出他特有的幽默与智慧。
如果说三爷如日本军官所说他离不开梅的话,那么梅也是离不开他的。
如果没有他,梅无法打败十三燕,无法打破那旧规范,无法走向世界。梅的骨子里有着怯弱,却在最后面对日本强权时变得坚硬。
正是三爷造就的这样的梅,他的错,他的疯狂,他的执着都造就的这样一个永远的梅兰芳。
(也许我这样说要被好多人骂的吧!)
可是三爷却真正是个让人不可忽略的角色。
他是悲伤的,到头来他还要认识到他一直执着的错误。
当他看到大伯的那封信时、当他在梅病床边诉说时........
剧中的另一个吸引我的角色便是福芝芳(陈红),那个撑起梅庞大家庭的女人,她隐忍坚强,即使面对丈夫的爱情也隐忍的陪伴在丈夫身边,梅的爱情固然令人可惜可叹,但他却真正对不起这个一直为他付出的女人。
这个让我们可歌可叹的女人。
她爱着梅却也理解他,甚至理解了他那疯狂的爱情。
这个女人怎能不让我动容?
梅,这个人物却不是我能评论的了,作为一代大师,因为他有了梅派,因为他......
也许那段历史我们永远只能隔着历史的河流远远观望而已,不管是他的爱情,他的戏都是那过去的历史而已。
最后抗日战争胜利了梅在观众的期待下又开始了他的艺术生涯。
电影散场已是深夜,望着电梯外天已是黑蒙蒙的一片.......